PLAN DE CLASE
UNIVERSIDAD POPULAR DEL CESAR
LIC. EN ARTE Y FOLCLOR
AREA: EDUCACION ARTISTICA
ASIGNATURA: MUSICA
TEMATICA: INSTRUMENTOS DE VIENTO
LINEAMIENTO: MUSICA
LOGRO
Distinguir en los momentos de evolucion que han tenido los instrumentos de viento en la historia con el fin que conoscan las diferentes clases de instrumentos cordofonos.
INDICADORES DE LOGROS
- identifica los instrumentos de acuerdo a su clasificacion
- diferencia el sonido de los instrumentos de viento de metal y madera
- clasifica los instrumentos de viento segun su funcionamiento
INTERDICIPLINARES CON OTRAS AREAS
Instrumentos de viento ciencia
Se basan en el principio del tubo de órgano. Los hay de frecuencia variable eb forma continua (trombón, trompeta) y de frecuencias fijas (órgano, flauta). En todos ellos se excitan vibraciones estacionarias de una columna de aire, las cuales, a su vez, excitan ondas sonoras en el medio ambiente. La única forma de modificar la frecuencia de un tono en un instrumento de viento es variando la longitud de la columna de aire vibrante. Al ser muy grandes las longitudes para las frecuencias bajas, los instrumentos de viento de tonos graves (tuba) tienen dimensiones grandes. Para afinar los instrumentos de viento, por ejemplo un órgano, es necesario modificar la longitud de los tubos (habiendo en cada tubo dispositivos para ello). En un órgano, hay tubo tapados y abierto. Los tapados suenan una octava más abajo que los abiertos. Para afinar los instrumentos según la escala armónica, se recurre a un elemento con frecuencia patrón (diapasón), se afina una nota, haciéndola sonar simultáneamente y prestando atención a las variaciones periódicas de intensidad (batido). En caso de que aparezcan, se modifica la frecuencia de la nota en el sentido de hacer decrecer la frecuencia de batido. una vez afinada la nota do3 se procede a afinar las otras octavas en base a ella. Para afinar un instrumento de viento según la escala armónica, no es necesario tener oído educado musicalmente (sí es necesario para el resto de las notas).
Los instrumentos de viento hacen uso o aprovechan las resonancias que producen las ondas sonoras en cavidades (ej: tubos). Estos instrumentos “suenan” debido a que se producen ondas estacionarias dentro de ellos, forzadas por el soplido que se ejecuta. Estas ondas son análogas a, por ejemplo, las que se producen en una cuerda con un extremo forzado, con la diferencia de que en esta última las ondas son transversales. Las diferentes notas musicales se consiguen cambiando la configuración de la cavidad resonante (por ejemplo, en las flautas se tapan diferentes orificios con los dedos). Finalmente, hay que destacar que la resonancia es forzada por un elemento vibrante controlado por la boca del ejecutor (en un saxofón el elemento vibrante es la caña o lengüeta, que no vibraría si no fuera por la fuerza que ejerce el músico sobre ella; en otros instrumentos de viento, como la trompeta, el trombón y la tuba, el elemento vibrante es el labio del propio ejecutor).
historia
Los instrumentos de viento madera tienen un origen antiquísimo. Al principio de los tiempos, era el ruido del viento silbando entre las cañas de bambú. Después, cuando el género humano conquistó el fuego, aprendió a avivarlo soplando suavemente por una caña hueca. Tal vez la primera flauta del mundo nació así, por pura casualidad, hace unos 40.000 años. Una antigua leyenda griega narra que Pan, el dios de los pastores (un poco feo, por cierto), amaba a una ninfa, Siringa, que huyó y se convirtió en caña para escapar de él. Incapaz de reconocerla entre tantas, Pan cortó unas cuantas cañas en trozos de diferente longitud y fabricó con ella una flauta. Con este instrumento vagó durante días y noches tocando melodías amorosas para consolarse de la pérdida de su amada. Silbatos hechos con huesos, calabazas,…eran frecuentes en tiempos remotos. En Italia, alrededor del siglo V a.c., los etruscos amenizaban las cacerías y las fiestas con trompetas, cuernos, oboes y liras. Todavía hoy, los indios xingú, de la selva amazónica, tocan las flautas sagradas -que ninguna mujer puede ver, a riesgo de su propia vida- para entablar comunicación con los espíritus de sus antepasados y con los dioses. Todos los pueblos han transformado en trompas los cuernos de animales o las caracolas; para hacer la boquilla, liman la punta frotándola contra una piedra, por ejemplo. Algunas miden hasta siete metros de largo. Capaces de emitir un sonido terrible, las trompas eran instrumentos de llamada, para hacerse oír en la distancia, con una finalidad religiosa o guerrera. Más recientemente las trompas se utilizaban para lanzar señales de caza, y los correos la utilizaban para anunciar su llegada y partida.
Los problemas más importantes que planteaban los instrumentos de viento eran que muy a menudo desafinaban, resultaban difíciles de tocar, y sonaban muy roncos. En Francia, en el siglo XVII, un grupo de compositores, intérpretes y artesanos dividieron el tubo del instrumento en varias secciones, mejorando así la afinación.
LA RELIGION
Los instrumentos, tanto de viento como de percusión, son de origen local y extranjero.
Algunos de ellos, como la caracola o dung kar, trompeta fabricada con la concha de un gran caracol blanco que se pesca en la costa oriental del Hindostán, son originarios de la India. Dicho instrumento es el que, según el libro sagrado Bhagavad Gita, emite "ese ruido formidable que sacude el cielo y la tierra", y exige de quien lo toca un oído sumamente fino y pulmones poderosos.
De origen indio son también la campanilla y el tambor en forma de clepsidra, el damaru del dios Siva.
Otros instrumentos parecen ser de origen tibetano: la trompeta fabricada con una tibia humana o kang ling, y el cho dar, tambor formado por dos cráneos humanos y con bolas batientes. La influencia del Irán, ya sea directa o a través de la India, está presente en una especie de oboe, y la influencia china en los címbalos.
Es difícil señalar el origen de otros instrumentos, pero lo probable es que la música búdica tibetana, como el propio budismo del Tíbet tomara elementos de diversa procedencia al mismo tiempo que conservaba algunas características antiguas propias de la civilización local.
En una tradición musical tan impregnada de religión como la tibetana no siempre es fácil definir con precisión lo que se entiende por música religiosa. Elementos religiosos importantes y aun esenciales se encuentran, por ejemplo, en la gran epopeya nacional tibetana de Gesar de Ling (llamada "La Iliada del Asia Central"), así como en el teatro secular de Lhamo, e incluso gran cantidad de cantos populares recuerdan temas inspirados directamente por la religión.
Entendemos por música religiosa la que se designa con el término tibetano de Rolmo, es decir la música vocal o instrumental que acompaña la celebración de diversos ritos. Ejecutada exclusivamente por los monjes, como se ha indicado ya, se distingue de otras formas musicales tradicionales del Tibet por su técnica vocal, por la composición de la orquesta, por las leyes que la rigen y por su simbolismo.
Esa música se ejecuta dentro y fuera de los monasterios. En las lamaserías acompaña las ceremonias religiosas, particularmente en las salas reservadas a la oración y, a veces, algunos ritos que se celebran en el patio. Se la ejecuta como señal para que los lamas den comienzo a su meditación en sus respectivas celdas o para efectuar ofrendas a ciertas divinidades. En este último caso, se la toca en el techo del monasterio para que pueda ser escuchada a distancia.
Fuera del monasterio, se la interpreta en los hogares privados con ocasión de nacimientos, matrimonios, fallecimientos u otros sucesos, o cuando alguien quiere hacer "méritos" para alcanzar una reencarnación mejor.
También se la toca en las procesiones, para recibir visitas de importancia o, simplemente, para estudiar los instrumentos cuyo sonido, generalmente muy fuerte, podría molestar a otros monjes que oran o estudian en el monasterio.
Igualmente se interpreta esa música fuera del monasterio o en el patio del mismo para acompañar las danzas religiosas de máscaras, o cham, ejecutadas exclusivamente por los monjes y que representan, con episodios humorísticos, el triunfo del budismo sobre la religión tibetana precedente.
Algunos de ellos, como la caracola o dung kar, trompeta fabricada con la concha de un gran caracol blanco que se pesca en la costa oriental del Hindostán, son originarios de la India. Dicho instrumento es el que, según el libro sagrado Bhagavad Gita, emite "ese ruido formidable que sacude el cielo y la tierra", y exige de quien lo toca un oído sumamente fino y pulmones poderosos.
De origen indio son también la campanilla y el tambor en forma de clepsidra, el damaru del dios Siva.
Otros instrumentos parecen ser de origen tibetano: la trompeta fabricada con una tibia humana o kang ling, y el cho dar, tambor formado por dos cráneos humanos y con bolas batientes. La influencia del Irán, ya sea directa o a través de la India, está presente en una especie de oboe, y la influencia china en los címbalos.
Es difícil señalar el origen de otros instrumentos, pero lo probable es que la música búdica tibetana, como el propio budismo del Tíbet tomara elementos de diversa procedencia al mismo tiempo que conservaba algunas características antiguas propias de la civilización local.
En una tradición musical tan impregnada de religión como la tibetana no siempre es fácil definir con precisión lo que se entiende por música religiosa. Elementos religiosos importantes y aun esenciales se encuentran, por ejemplo, en la gran epopeya nacional tibetana de Gesar de Ling (llamada "La Iliada del Asia Central"), así como en el teatro secular de Lhamo, e incluso gran cantidad de cantos populares recuerdan temas inspirados directamente por la religión.
Entendemos por música religiosa la que se designa con el término tibetano de Rolmo, es decir la música vocal o instrumental que acompaña la celebración de diversos ritos. Ejecutada exclusivamente por los monjes, como se ha indicado ya, se distingue de otras formas musicales tradicionales del Tibet por su técnica vocal, por la composición de la orquesta, por las leyes que la rigen y por su simbolismo.
Esa música se ejecuta dentro y fuera de los monasterios. En las lamaserías acompaña las ceremonias religiosas, particularmente en las salas reservadas a la oración y, a veces, algunos ritos que se celebran en el patio. Se la ejecuta como señal para que los lamas den comienzo a su meditación en sus respectivas celdas o para efectuar ofrendas a ciertas divinidades. En este último caso, se la toca en el techo del monasterio para que pueda ser escuchada a distancia.
Fuera del monasterio, se la interpreta en los hogares privados con ocasión de nacimientos, matrimonios, fallecimientos u otros sucesos, o cuando alguien quiere hacer "méritos" para alcanzar una reencarnación mejor.
También se la toca en las procesiones, para recibir visitas de importancia o, simplemente, para estudiar los instrumentos cuyo sonido, generalmente muy fuerte, podría molestar a otros monjes que oran o estudian en el monasterio.
Igualmente se interpreta esa música fuera del monasterio o en el patio del mismo para acompañar las danzas religiosas de máscaras, o cham, ejecutadas exclusivamente por los monjes y que representan, con episodios humorísticos, el triunfo del budismo sobre la religión tibetana precedente.
NATURALES
ASBTRACTO
desde mucho tiempo atras se construyen instrumentos de viento de forma artesanal.los constructores fueron guiados por el instinto el ensayo y el error, y, en el caso de los instrumentos tradicionales sudamericanos, condicionados en gran parte por la forma natural de los materiales.
hace no mucho tiempo, la ciencia ha investigado y descubriendo el por que de muchos hallazgos, empiricos aplicandose al diseño y diagnostico en instrumentos orquestales occidentales.
hoy en dia conocer las razones fisicas del funcionamiento de los vientos puede ayudar a mejorar el diseño de los instrumentos.
FILOSOFIA
banda de música significa un2 Aunque el uso de los instrumentos de viento se remonta a los tiempos
más remotos del Antiguo Testamento,
tenemos sobre las agrupaciones de música de viento fue bajo el mandato de
Servio Tulio (578-534 A.C.), donde fueron instauradas en Roma las primeras
bandas militares.
marcha y dar señales
3 las primeras manifestaciones que4 Su principal finalidad era conseguir el acompasamiento de la.5 Estas primitivas agrupaciones tenían una escasa variedad de
instrumentos musicales. Solamente estaban constituidas por
agudo y estridente;
con una acústica más grave y que se adaptaban al cuerpo en forma de espiral.
lituus, de sonidotubas o trompetas rectas, de sonido más grave; y buccinas,6 El papel representado por los músicos en la guerra, siempre ha tenido
una vital importancia. Durante la Edad Media se usaban tambores y trompetas
MATEMATICAS
Los sonidos musicales son producidos por algunos procesos físicos que tienen un carácter periódico - una cuerda vibrando, el aire en el interior de un instrumento de viento, etc. Aun siendo muy diferentes entre ellos, estos procesos pueden ser descritos con un mismo modelo matemático. La característica más fundamental de esos sonidos es su "altura" o frecuencia. Imaginémonos una cuerda que al ser tocada vibra, dando oscilaciones en las proximidades de su posición de reposo o equilibrio. Cuanto más oscilaciones da en un período de tiempo, más alta será la frecuencia del sonido producido, y más aguda o "alta" será la nota musical resultante. La magnitud de la frecuencia se mide en Hertz (Hz), que es simplemente el número de oscilaciones o ciclos por segundo. En la música, las frecuencias absolutas no son tan importantes, como sí lo son las relaciones de frecuencia entre diferentes sonidos, las cuales denominaremos intervalos o distancias. Una melodía puede ser tocada con instrumentos de sonido grave o agudo, o en diferentes "octavas", sin dejar de ser la misma melodía, siempre y cuando las distancias entre las notas sean preservadas.
Se puede definir un etalón, o sea, una nota estándard, de la cual podemos derivar todas las otras notas. La distancia musical que separa alguna nota de la del etalón, la denominaremos escala (pitch en inglés). El oído humano es un "instrumento" muy sensible, y en ciertas condiciones es capaz de percibir sonidos en el rango de 20 Hz hasta 20,000 Hz, aúnque el diapasón musical es significativamente menor - hasta unos 4,500 Hz. Los sonidos más agudos, aunque son audibles, se escuchan como ruidos, silbatos o timbres brillantes de los sonidos musicales. Dentro de ese diapasón, el oído puede distinguir los sonidos cuyas frecuencias difieren en un solo Hertz. Podríamos suponer que la música debería contar con unas 4,000 notas... Pero en realidad, las 88 teclas del piano es casi todo lo que tenemos.
El siguiente esquema muestra un fragmento del teclado de piano, a cada tecla le corresponde una nota musical. La última columna indica la frecuencia correspondiente (en Hertz):
ASPECTOS PEDAGOGICOS
Dar a conocer a los estudiantes un video de las diferentes clases de intrumentos de vientos como son los de metal y de madera.
conocer a los estudiantes los diferentes instrumentos de viento atravez del tacto y el sonido y sus caracteristicas principales.
MOTIVACION
¿que papel importante juega en la vida los instrumentos de viento en la vida?
MOTIVACION
¿que papel importante juega en la vida los instrumentos de viento en la vida?
RECURSOS:
Recursos humanos:
Profesor de musica.
Estudiantes.
Musicos Invitados
Recursos físicos: Televisor, Cámara, Video, Instrumentos Musicales.
Recursos Locativos: Salón de Musica. EVALUACION:
La evaluación es una intervención pedagógica hecha en forma consciente, secuenciada y desglosando propósitos y objetos del conocimiento. Esta debe ser constante, oportuna y personal siguiendo 3 ámbitos.
El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos
1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.
2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar las técnicas artísticas y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes.
3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico. Como se desarrolla su capacidad de observar, percibir, sensibilizarse y expresarse, desde la lectura de imágenes y como las interpreta.
El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos
1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.
2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar las técnicas artísticas y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes.
3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico. Como se desarrolla su capacidad de observar, percibir, sensibilizarse y expresarse, desde la lectura de imágenes y como las interpreta.
Evaluación: Se tomara en cuenta en la evaluación.
Responsabilidad:
- El aprendizaje del tema.
- La participación en el desarrollo de la clase.
- Capacidad en la aplicación del tema.
- Comportamiento en la clase.
- Colaboración con los compañeros de clase.
Responsabilidad:
Individual Realizar una obra musical y presentarlo con cualquier instrumento de viento, y, relizar una obra grupal al cierre del año.
Etimológicamente, la denominación
conjunto musical formado por instrumentos aerófonos, idiófonos y
membranófonos. Ahora bien, este término ha sido aplicado con anterioridad a
distintos tipos de agrupaciones musicales tanto de viento como de cuerda.
