lunes, 30 de mayo de 2011

INTERDISCIPLINARES

PLAN DE CLASE
UNIVERSIDAD POPULAR DEL CESAR
LIC. EN ARTE Y FOLCLOR
AREA: EDUCACION ARTISTICA
ASIGNATURA: MUSICA
TEMATICA: INSTRUMENTOS DE VIENTO
LINEAMIENTO: MUSICA

LOGRO
Distinguir en los momentos de evolucion que han tenido los instrumentos de viento en la historia con el fin que conoscan las diferentes clases de instrumentos cordofonos.

INDICADORES DE LOGROS

  • identifica los instrumentos de acuerdo a su clasificacion
  • diferencia el sonido de los instrumentos  de viento de metal y madera
  • clasifica los instrumentos de viento segun su funcionamiento

INTERDICIPLINARES CON OTRAS AREAS




Instrumentos de viento ciencia

            Se basan en el principio del tubo de órgano. Los hay de frecuencia variable eb forma continua (trombón, trompeta) y de frecuencias fijas (órgano, flauta). En todos ellos se excitan vibraciones estacionarias de una columna de aire, las cuales, a su vez, excitan ondas sonoras en el medio ambiente. La única forma de modificar la frecuencia de un tono en un instrumento de viento es variando la longitud de la columna de aire vibrante. Al ser muy grandes las longitudes para las frecuencias bajas, los instrumentos de viento de tonos graves (tuba) tienen dimensiones grandes. Para afinar los instrumentos de viento, por ejemplo un órgano, es necesario modificar la longitud de los tubos (habiendo en cada tubo dispositivos para ello). En un órgano, hay tubo tapados y abierto. Los tapados suenan una octava más abajo que los abiertos. Para afinar los instrumentos según la escala armónica, se recurre a un elemento con frecuencia patrón (diapasón), se afina una nota, haciéndola sonar simultáneamente y prestando atención a las variaciones periódicas de intensidad (batido). En caso de que aparezcan, se modifica la frecuencia de la nota en el sentido de hacer decrecer la frecuencia de batido. una vez afinada la nota do3 se procede a afinar las otras octavas en base a ella. Para afinar un instrumento de viento según la escala armónica, no es necesario tener oído educado musicalmente (sí es necesario para el resto de las notas).
Los instrumentos de viento hacen uso o aprovechan las resonancias que producen las ondas sonoras en cavidades (ej: tubos). Estos instrumentos “suenan” debido a que se producen ondas estacionarias dentro de ellos, forzadas  por el soplido que se ejecuta. Estas ondas son análogas a, por ejemplo, las que se producen en una cuerda con un extremo forzado, con la diferencia de que en esta última las ondas son transversales. Las diferentes notas musicales se consiguen cambiando la configuración de la cavidad resonante (por ejemplo, en las flautas se tapan diferentes orificios con los dedos). Finalmente, hay que destacar que la resonancia es forzada por un elemento vibrante controlado por la boca del ejecutor (en un saxofón el elemento vibrante es la caña o lengüeta, que no vibraría si no fuera por la fuerza que ejerce el músico sobre ella; en otros instrumentos de viento, como la trompeta, el trombón y la tuba, el elemento vibrante es el labio del propio ejecutor).
historia
Los instrumentos de viento madera tienen un origen antiquísimo. Al principio de los tiempos, era el ruido del viento silbando entre las cañas de bambú. Después, cuando el género humano conquistó el fuego, aprendió a avivarlo soplando suavemente por una caña hueca. Tal vez la primera flauta del mundo nació así, por pura casualidad, hace unos 40.000 años. Una antigua leyenda griega narra que Pan, el dios de los pastores (un poco feo, por cierto), amaba a una ninfa, Siringa, que huyó y se convirtió en caña para escapar de él. Incapaz de reconocerla entre tantas, Pan cortó unas cuantas cañas en trozos de diferente longitud y fabricó con ella una flauta. Con este instrumento vagó durante días y noches tocando melodías amorosas para consolarse de la pérdida de su amada. Silbatos hechos con huesos, calabazas,…eran frecuentes en tiempos remotos. En Italia, alrededor del siglo V a.c., los etruscos amenizaban las cacerías y las fiestas con trompetas, cuernos, oboes y liras. Todavía hoy, los indios xingú, de la selva amazónica, tocan las flautas sagradas -que ninguna mujer puede ver, a riesgo de su propia vida- para entablar comunicación con los espíritus de sus antepasados y con los dioses. Todos los pueblos han transformado en trompas los cuernos de animales o las caracolas; para hacer la boquilla, liman la punta frotándola contra una piedra, por ejemplo. Algunas miden hasta siete metros de largo. Capaces de emitir un sonido terrible, las trompas eran instrumentos de llamada, para hacerse oír en la distancia, con una finalidad religiosa o guerrera. Más recientemente las trompas se utilizaban para lanzar señales de caza, y los correos la utilizaban para anunciar su llegada y partida.
Los problemas más importantes que planteaban los instrumentos de viento eran que muy a menudo desafinaban, resultaban difíciles de tocar, y sonaban muy roncos. En Francia, en el siglo XVII, un grupo de compositores, intérpretes y artesanos dividieron el tubo del instrumento en varias secciones, mejorando así la afinación.
LA RELIGION
Los instrumentos, tanto de viento como de percusión, son de origen local y extranjero.
Algunos de ellos, como la caracola o dung kar, trompeta fabricada con la concha de un gran caracol blanco que se pesca en la costa oriental del Hindostán, son originarios de la India. Dicho instrumento es el que, según el libro sagrado Bhagavad Gita, emite "ese ruido formidable que sacude el cielo y la tierra", y exige de quien lo toca un oído sumamente fino y pulmones poderosos.
De origen indio son también la campanilla y el tambor en forma de clepsidra, el damaru del dios Siva.
Otros instrumentos parecen ser de origen tibetano: la trompeta fabricada con una tibia humana o kang ling, y el cho dar, tambor formado por dos cráneos humanos y con bolas batientes. La influencia del Irán, ya sea directa o a través de la India, está presente en una especie de oboe, y la influencia china en los címbalos.
Es difícil señalar el origen de otros instrumentos, pero lo probable es que la música búdica tibetana, como el propio budismo del Tíbet tomara elementos de diversa procedencia al mismo tiempo que conservaba algunas características antiguas propias de la civilización local.
En una tradición musical tan impregnada de religión como la tibetana no siempre es fácil definir con precisión lo que se entiende por música religiosa. Elementos religiosos importantes y aun esenciales se encuentran, por ejemplo, en la gran epopeya nacional tibetana de Gesar de Ling (llamada "La Iliada del Asia Central"), así como en el teatro secular de Lhamo, e incluso gran cantidad de cantos populares recuerdan temas inspirados directamente por la religión.
Entendemos por música religiosa la que se designa con el término tibetano de Rolmo, es decir la música vocal o instrumental que acompaña la celebración de diversos ritos. Ejecutada exclusivamente por los monjes, como se ha indicado ya, se distingue de otras formas musicales tradicionales del Tibet por su técnica vocal, por la composición de la orquesta, por las leyes que la rigen y por su simbolismo.
Esa música se ejecuta dentro y fuera de los monasterios. En las lamaserías acompaña las ceremonias religiosas, particularmente en las salas reservadas a la oración y, a veces, algunos ritos que se celebran en el patio. Se la ejecuta como señal para que los lamas den comienzo a su meditación en sus respectivas celdas o para efectuar ofrendas a ciertas divinidades. En este último caso, se la toca en el techo del monasterio para que pueda ser escuchada a distancia.
Fuera del monasterio, se la interpreta en los hogares privados con ocasión de nacimientos, matrimonios, fallecimientos u otros sucesos, o cuando alguien quiere hacer "méritos" para alcanzar una reencarnación mejor.
También se la toca en las procesiones, para recibir visitas de importancia o, simplemente, para estudiar los instrumentos cuyo sonido, generalmente muy fuerte, podría molestar a otros monjes que oran o estudian en el monasterio.
Igualmente se interpreta esa música fuera del monasterio o en el patio del mismo para acompañar las danzas religiosas de máscaras, o cham, ejecutadas exclusivamente por los monjes y que representan, con episodios humorísticos, el triunfo del budismo sobre la religión tibetana precedente.

NATURALES
ASBTRACTO
desde mucho tiempo atras se construyen instrumentos de viento de forma artesanal.los constructores fueron guiados por el instinto el ensayo y el error, y, en el caso de los instrumentos tradicionales sudamericanos, condicionados  en gran parte por la forma natural  de los materiales.
hace no mucho tiempo, la ciencia ha investigado y descubriendo el por que de muchos hallazgos, empiricos aplicandose al diseño y diagnostico en instrumentos orquestales occidentales.
hoy en dia conocer las razones fisicas  del funcionamiento de los vientos puede ayudar a mejorar el diseño de los instrumentos.

FILOSOFIA
banda de música significa un2
Aunque el uso de los instrumentos de viento se remonta a los tiempos
más remotos del Antiguo Testamento,
tenemos sobre las agrupaciones de música de viento fue bajo el mandato de
Servio Tulio (578-534 A.C.), donde fueron instauradas en Roma las primeras
bandas militares.
marcha y dar señales
3 las primeras manifestaciones que4 Su principal finalidad era conseguir el acompasamiento de la.5
Estas primitivas agrupaciones tenían una escasa variedad de
instrumentos musicales. Solamente estaban constituidas por
agudo y estridente;
con una acústica más grave y que se adaptaban al cuerpo en forma de espiral.
lituus, de sonidotubas o trompetas rectas, de sonido más grave; y buccinas,6
El papel representado por los músicos en la guerra, siempre ha tenido
una vital importancia. Durante la Edad Media se usaban tambores y trompetas
MATEMATICAS
Los sonidos musicales son producidos por algunos procesos físicos que tienen un carácter periódico - una cuerda vibrando, el aire en el interior de un instrumento de viento, etc. Aun siendo muy diferentes entre ellos, estos procesos pueden ser descritos con un mismo modelo matemático. La característica más fundamental de esos sonidos es su "altura" o frecuencia. Imaginémonos una cuerda que al ser tocada vibra, dando oscilaciones en las proximidades de su posición de reposo o equilibrio. Cuanto más oscilaciones da en un período de tiempo, más alta será la frecuencia del sonido producido, y más aguda o "alta" será la nota musical resultante. La magnitud de la frecuencia se mide en Hertz (Hz), que es simplemente el número de oscilaciones o ciclos por segundo. En la música, las frecuencias absolutas no son tan importantes, como sí lo son las relaciones de frecuencia entre diferentes sonidos, las cuales denominaremos intervalos o distancias. Una melodía puede ser tocada con instrumentos de sonido grave o agudo, o en diferentes "octavas", sin dejar de ser la misma melodía, siempre y cuando las distancias entre las notas sean preservadas.
Se puede definir un etalón, o sea, una nota estándard, de la cual podemos derivar todas las otras notas. La distancia musical que separa alguna nota de la del etalón, la denominaremos escala (pitch en inglés). El oído humano es un "instrumento" muy sensible, y en ciertas condiciones es capaz de percibir sonidos en el rango de 20 Hz hasta 20,000 Hz, aúnque el diapasón musical es significativamente menor - hasta unos 4,500 Hz. Los sonidos más agudos, aunque son audibles, se escuchan como ruidos, silbatos o timbres brillantes de los sonidos musicales. Dentro de ese diapasón, el oído puede distinguir los sonidos cuyas frecuencias difieren en un solo Hertz. Podríamos suponer que la música debería contar con unas 4,000 notas... Pero en realidad, las 88 teclas del piano es casi todo lo que tenemos.
El siguiente esquema muestra un fragmento del teclado de piano, a cada tecla le corresponde una nota musical. La última columna indica la frecuencia correspondiente (en Hertz):
ASPECTOS PEDAGOGICOS
Dar a conocer a los estudiantes un video de las diferentes clases de intrumentos de vientos como son los de metal y de  madera.
conocer a los estudiantes  los diferentes instrumentos de viento atravez del tacto y el sonido y sus caracteristicas principales.

MOTIVACION
¿que papel importante juega en la vida los instrumentos de viento en la vida?


RECURSOS:
Recursos humanos:
Profesor de musica.
Estudiantes.
Musicos Invitados

 

Recursos físicos: Televisor,  Cámara, Video,  Instrumentos Musicales.
Recursos Locativos: Salón de Musica.

EVALUACION:
 La evaluación es una intervención pedagógica hecha en forma consciente, secuenciada y desglosando propósitos y objetos del conocimiento. Esta debe ser constante, oportuna y personal siguiendo 3 ámbitos.

El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos

1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.

2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar las técnicas artísticas y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes.


3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico. Como se desarrolla su capacidad de observar, percibir, sensibilizarse y expresarse, desde la lectura de imágenes y como las interpreta.

 
Evaluación: Se tomara en cuenta en la evaluación.
  • El aprendizaje del tema.
  • La participación en el desarrollo de la clase.
  • Capacidad en la aplicación del tema.
  • Comportamiento en la clase.
  • Colaboración con los compañeros de clase.

Responsabilidad:
Individual Realizar una obra musical y presentarlo con cualquier instrumento de viento, y, relizar una obra grupal al cierre del año.



Etimológicamente, la denominación
conjunto musical formado por instrumentos aerófonos, idiófonos y
membranófonos. Ahora bien, este término ha sido aplicado con anterioridad a
distintos tipos de agrupaciones musicales tanto de viento como de cuerda.

jueves, 26 de mayo de 2011

DESARROLLO DE LOS ASPECTOS LOGICOS

ORIGENES E HISTORIA

Los instrumentos de viento madera tienen un origen antiquísimo. Al principio de los tiempos, era el ruido del viento silbando entre las cañas de bambú. Después, cuando el género humano conquistó el fuego, aprendió a avivarlo soplando suavemente por una caña hueca. Tal vez la primera flauta del mundo nació así, por pura casualidad, hace unos 40.000 años. Una antigua leyenda griega narra que Pan, el dios de los pastores (un poco feo, por cierto), amaba a una ninfa, Siringa, que huyó y se convirtió en caña para escapar de él. Incapaz de reconocerla entre tantas, Pan cortó unas cuantas cañas en trozos de diferente longitud y fabricó con ella una flauta. Con este instrumento vagó durante días y noches tocando melodías amorosas para consolarse de la pérdida de su amada. Silbatos hechos con huesos, calabazas,…eran frecuentes en tiempos remotos. En Italia, alrededor del siglo V a.c., los etruscos amenizaban las cacerías y las fiestas con trompetas, cuernos, oboes y liras. Todavía hoy, los indios Xingú, de la selva amazónica, tocan las flautas sagradas -que ninguna mujer puede ver, a riesgo de su propia vida- para entablar comunicación con los espíritus de sus antepasados y con los dioses. Todos los pueblos han transformado en trompas los cuernos de animales o las caracolas; para hacer la boquilla, liman la punta frotándola contra una piedra, por ejemplo. Algunas miden hasta siete metros de largo. Capaces de emitir un sonido terrible, las trompas eran instrumentos de llamada, para hacerse oír en la distancia, con una finalidad religiosa o guerrera. Más recientemente las trompas se utilizaban para lanzar señales de caza, y los correos la utilizaban para anunciar su llegada y partida.







CLASIFICACION

Hay dos familias de instrumentos de viento: los de madera: flautas, oboes, clarinetes y fagotes, y los de metal: trompetas, trompas, trombones y tubas; en realidad el material de que están hechos no significa mucho, ya que algunos de los que antiguamente eran de madera ahora se hacen de metal, como la flauta. Lo que los diferencia es la forma en que producen sus sonidos.
Los brillantes instrumentos de viento metal, hechos de bronce u otras aleaciones, tienen un sonido emocionante, colorista y majestuoso, mientras que ninguna otra familia ofrece tanta diversidad sonora como la de los vientos de madera (ébano, por ejemplo), con sonidos capaces de crear un ambiente mágico y casi encantado.. Todos ellos son básicamente lo mismo: un tubo hueco con una boquilla o embocadura: al soplar se hace vibrar el aire que hay dentro del tubo. Así nace el sonido.
En los de madera, la longitud del aire que vibra, desde la boquilla hasta el primer agujero abierto, se llama columna de aire: al cambiar la longitud de la columna de aire, abriendo o cerrando los agujeros, las notas se vuelven más agudas o más graves.. La vibración es mayor en la boquilla y al otro extremo de la columna de aire y se va haciendo menor cuando se aleja de estos puntos, siendo cero en el centro de la misma.
En los instrumentos de metal, con su largo tubo enrollado como una culebra para que sea fácil de sostener, se puede conseguir la nota más aguda de otra manera: soplando más fuerte y apretando los labios cada vez más, se logra que la columna de aire se divida, haciéndose más corta.
Los instrumentos de viento madera o de viento metal se tocan utilizando boquillas de distintos tipos: la flauta tiene un simple agujero o bisel de forma ovalada por el que se sopla. Otros instrumentos de viento madera tienen en el interior de la embocadura un trozo corto de bambú, llamado lengüeta, que vibra cuando el intérprete sopla a través de aquella. Los instrumentos de metal tienen boquillas metálicas a las que hay que ajustar los labios. Al soplar por entre los labios se hace vibrar el aire, algo así como si los labios actuaran de lengüeta.



CLASIFICACION DE LOS INSTRUMENTOS


INSTRUMENTOS AEROFONOS


Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de o membranas.


Los instrumentos de viento se pueden clasificar en 3 categorías:



1- Instrumentos de metal o «metales» son llamados así porque el sonido los produce la persona que lo toca. También son llamados instrumentos de boquilla porque tienen una boquilla característica en su embocadura.
2- Instrumentos de madera o «maderas» son llamados así porque el sonido lo produce el instrumento. Algunos instrumentos de madera actuales utilizan resinasplásticas, en parte o en su totalidad, aunque los instrumentos profesionales se manufacturan íntegramente con madera o metal.
3- Órgano: Es una categoría en la que se suele encuadrar únicamente al órgano, aunque se podrían incluir en ella instrumentos como el Organito u otros ya inexistentes en la actualidad como el Calíope o elHydraulis.
Algunos instrumentos, aunque hechos de metal, se clasifican en instrumentos de madera debido a dos razones:
1- Porque en su origen eran hechos madera, como el caso de la flauta traversa.
2- Porque aunque son en su mayoría de metal la caña o lengüeta es de madera como el caso de el saxofón.

Los instrumentos de viento-metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla. Aunque estos instrumentos están fabricados en metal, la mayoría de ellos tienen antecesores tomados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de unos animales.


INSTRUMENTOS DE MADERA







 
Un INSTRUMENTO DE MADERA es básicamente un tubo en el que vibra una columna de aire. Cuanto más corto sea el tubo, y por tanto más corta la columna de aire, más alta será la nota producida.
El término "madera" se aplica a estos instrumentos a pesar de que antiguos estén hechos de materiales distintos, como metal o plástico. El nombre les fue dado cuando eran fabricados de madera. Todos los instrumentos de madera tienen una serie de de agujeros a lo largo del tubo, acortándolo o alargándolo. No obstante debido a la longitud de algunos de ellos muchos de estos agujeros no podían ser alcanzados por los dedos del intérprete, por lo que se introdujeron una serie de mecanismos a base de teclas y llaves. Los instrumentos de madera producen el sonido cuando el intérprete sopla en ellos. Estos instrumentos actúan de una de estas dos formas: Soplando a través de un agujero, tal como se sopla a través de la boca de una botella. Los instrumentos que usan este método forman la familia de las FLAUTAS. Soplando a través de una caña en forma de lengüeta, como cuando producimos sonidos situando una brizna de hierba entre los pulgares. Este método se utiliza en la familia de los OBOES, CLARINETES, SAXOFONES y FAGOTES.
Pueden ser:
LENGUETA DOBLE
LENGUETA SIMPLE


ORGANO


Un órgano tubular es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos milímetros hasta varios metros). Se clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.
Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano de quien toca el instrumento.
En el pasado, el aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano. Actualmente, también se suministra mediante compresores.
El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace recomendable el estudio de otros instrumentos de teclado para poder pasar a su estudio como instrumento.


instrumentos de vientos

instrumentos de metal

instrumento de madera

sábado, 19 de marzo de 2011

logros 10 de marzo

logro cognitivo reconocer el origen de la danza y su transcendencia historica y cultural teniendo en cuenta las diferentes manifestaciones propias de cada region.

 logro del valor

sentir y valorar la musica como esencia espiritual y cultural de cada region para apropiarnos de las riquezas folcloricas inmersa en la cotidianidad de los pueblos

jueves, 24 de febrero de 2011

PLAN DE CLASE


UNIVERSIDAD:
POPULAR DEL CESAR
FACULTAD:
BELLAS ARTES
LICENCIATURA:
LICENCIATURA EN ARTE Y FOLCLOR
ASIGNATURA:
ARTES PLASTICAS
AREA:
EDUCACION ARTISTICA
GRADO:
NOVENO
TEMATICAS
LA DANZA
LINEAMIENTO:

LOGROS:
DESPERTAR EL INTERES DE LOS ESTUDIANTES PARA CONOCER LA DANZA DEL JOROPO
INDICADORES DE LOGROS:
-RECONOCE LA DANZA COMO UNA EXPRESION MAXIMA DEL SER HUMANO.
-RECONOCE EL ORIGEN DE LA DANZA
-RECONOCE LAS DIFRENTES DANZAS TIPICAS DE LA REGION LLANERA.
-RECONOCE LOS DIRERENTES TIPOS DE INSTRUMENTOS VESTUARIOS Y PASOS.
-DESCUBRE Y DESARROLLA LAS CAPACIDADES EXPRESIVAS Y CREATIVAS DEL MOVIMIENTO CORPORAL
-DIFERENCIA Y MANIFIESTA LAS DIFERENTES PROPIEDADES DE LA DANZA LLANERA.
CONSTRUCCION O MONTAJE DE UNA DANZA ESPECÍFICA.
ASPECTOS LOGICOS:
EL ORIGEN PASOS BASICOS, VESTUARIOS, TEMATICA, RITMO E INSTRUMENTOS MUSICALES DE LA DANZA DEL JOROPO.

ASPECTO PEDAGOGICOS:
DAR A CONOCER ALOS ESTUDIANTES EL RITMO EL VESTUARIO PASOS BASICOS HISTORIA E INSTRUMENTOS DEL JOROPO.
-PROYECCION DE UN VIDEO SOBRE LOS COMPONENTES DE LA DANZA DEL JOROPO
-DESARROLLAR UNA ACCION DE INVESTIGACION
-EMPLEAR LA DANZA COMO UNA FORMA DE REPRESENTACION
-DESARROLLAR UNA ACCION DE ENSEÑANZA
MOTIVACION:
LAS DANZAS REPRESENTAN LA VIDA COTIDIANA, COMO LAS LABORES DEL CAMPO O OFICIOS DE LAS CASA.
REALIZAR DINAMICAS EN CLASES RELACIONADAS CON LAS DANZAS FOLCLORICAS DE LA REGION LLANERA Y ASI PRESERVAR LA TRADICCION.

PREGUNTA GENERADORA ¿CONOCE USTED LA DANZA DEL GARABATO Y TODO LO RELACIONADO A ELLA?

RECURSOS FISICOS
TELEVISOR, GRADORAS, CAMARA DIGITAL, VESTUARIO, INSTRUMENTOS.

RECURSOS HUMANOS:
DOCENTE DE ARTES PLASTICAS, ESTUDIANTES
RECURSOS LOCATIVOS:
AULA DE CLASE, ESPACIOS FISICOS (PLAZOLETAS, CANCHAS ETC.)

EVALUACION SE TENDRA EN CUENTA LO SIGUIENTE:
LA EVALUACION ES UN PROCESO DE APRENDIZAJE Y UN PROCESO ORGANIZATIVO ORIENTADO A LA ACCION. PARA MEJORAR LAS ACTIVIDADES COMO LA PROGRAMACION.
-CONCEPTUAL Y DESARROLLO INTELECTUAL O COGNITIVO.
-COMPORTAMIENTO EN CLASE
-PARTICIPACION EN CLASE
-MANEJO DE LOS PASOS
- RECORDAR LOS PASAOS PRINCIPALES

RESPONSABILIDAD:
-REALIZAR PRÁCTICAS.

                                                    DANZA DEL JOROPO

HISTORIA: El baile que identifica al hombre llanero es el joropo. En este baile danza el llanero manifiesta su altivez, gallardía, machismo y algunas actividades de su medio ambiente natural.

Según el maestro Alberto Londoño, la palabra joropo viene del arábigo Xarop que significa jarabe. En Cuanto su origen, se cree que tiene sus raíces en el Viejo Continente, porque al parecer, el joropo nace de los bailes flamencos y andaluces que trajeron los misiones españoles durante la época colonial, de los cuales aun se conservan algunos rasgos (el zapateo) sin embargo se considera que el joropo no es una copia de los bailes europeos en mención.

Es probable que los zapateos de los bailes flamencos y andaluces hayan influido en la conformación inicial de nuestro joropo, pero con todos los elementos que dieron en la fusión de las culturas, el joropo y el zapateo es especial, se enraizaron en nuestro medio adaptándose y modificándose de acuerdo con los intereses y el sentir de nuestras comunidades.

Por lo anterior es "nuestro joropo" un baile de corrales, propio para la recreación de nuestro pueblo, el pueblo llanero, con el que se celebran sus fiestas populares, familiares, religiosa y culturales.

CARATERISTICAS: El Baile del Joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada, donde el hombre
Joropo
mujer por ambas manos. En su temática, el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general, es él quien lleva la iniciativa, quien determina las figuras a realizar. La mujer se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad.
En el baile del joropo hay dos posiciones principales es de punta de soga. Se toman ambas manos conservando cierta distancia y la posición del Valseo, el hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta la mano derecha de ella, mientras la izquierda descansa sobre el hombro. Cuando el hombre zapatea, la mujer escobilla. El hombre solo zapatea cuando se producen los repique en el arpa y/o bandola, es decir cuando lo llama la cuerda.
En el baile del joropo se utilizan entre otros los siguientes pasos o posiciones:
La pareja comienza generalmente con un valseo lento o rápido según el ritmo, seguidamente y partiendo de la primera posición se adelanta un poco el pie derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente, estos sin levantarlos del suelo y deslizándolos con suavidad, inmediatamente se adelanta el izquierdo y retrocede el derecho, flexionando ligeramente las rodillas, y así continúa alternadamente el movimiento. Seguidamente al son del repique del arpa o la bandola, "cuando los llama la cuerda", el hombre zapatea y la mujer escobilla.
El primero surge espontáneamente en el bailador y con base en la clase de repique que produzca el instrumento mayor. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar.
Joropo
El "escobillao" lo emplea solo la mujer, es un movimiento que se produce a partir de la posición inicial. Se adelanta el pie derecho, después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición inicial. Se adelanta el pie derecho, después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición, los pies se frotan suavemente en el suelo y en forma rápida; la piernas van extendidas. Al igual que el valseo, en el "escobillao" se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera.
Otros pasos del joropo popular que se dan en forma general son la zambullida del guire, zamuro en tazajera, gabán sacando pescao, el brazo del perro.
La coreografía del pasaje es la misma que el joropo pero en forma lenta como lo requiera la música.

INTRUMENTOS: Los instrumentos típicos de la música llanera son el arpa, el cuatro, el tiple y las maracas.
ARPA: Traída a los llanos en el año de 1953 y la cual los indios aprendieron a interpretar de una manera única.
CUATRO: Guitarra venezolana de cuatro cuerdas y de allí es que proviene su nombre “cuatro” la cual no solo acompaña a la voz sino también al arpa y a las maracas.
TIPLE: Afortunada imitación de la guitarra la cual los indígenas aprendieron a interpretar. Que consta de 4,5 y 6 cuerdas de tripa.
MARACAS: Constituidas por una calabaza piedrecillas por dentro y sus ejecutor siempre debe permanecer de pie.
Porque “oficio de maraquero oficio pa condenao los músicos sentados y el maraquero parao” .
Joropo
VESATUARIO: Debido al clima se usa un vestido sencillo.
El hombre usa: sombrero para protegerlo del clima y sus inclemencias.
La camisa y el pantalón que son las prendas que cubren su cuerpo.
Liquiliqui evolución del pantalón garrasí y la camisa cachicamita, se puede confeccionar en colores blanco o azul oscuro.
La mujer lleva su cabello peinado elegantemente y adornado con cintas o algunas flores.
Usa una falda sencilla de colores claros y una blusa cuello bandeja con mangas cortas.
Tanto el hombre como la mujer bailan con cotizas o descalzos.